王瑞琳｜雕塑路十年轮回，不只一个美猴王
关于艺术家
雕塑艺术家王瑞琳
王瑞琳 生于1985年
毕业于中央美术学院雕塑系 硕士
职业雕塑家 现居于北京
2014年APEC亚太领导人峰会 主题雕塑《未来之舟》作者
国际田联第十五届世界田径锦标赛 奖牌及颁奖系统总设计师
中国航天60年 手膜雕塑《掌中苍穹》作者
代表作品：
《迷·藏》系列 《马·戏》系列 《逐梦记》系列等
艺术品欣赏：
《迷·藏》
神猴来自东方
迷·藏 - 真假美猴王
2018年，一条雕塑短视频的浏览量在几天内飙升至179w。作品名为《真假美猴王》，出自艺术家王瑞琳的《迷·藏》系列。东方神猴降世，王瑞琳火了。
迷·藏 - 真假美猴王
和许多85后一样，孙悟空是王瑞琳心中无可取代的英雄。它本领无敌，横扫三界，也冲动急躁，弱点鲜明，它的好与坏如此彻底，如此真实。
王瑞琳对孙悟空的塑造可以追溯到2010年，那时他刚刚大学毕业，对未来尚有彷徨，“心里迫切地需要一些指引。”他首先想到的，就是将心中的英雄塑造出来。
迷·藏（2015版）
人们印象中的孙悟空，多为《西游记》里斩妖除魔的金色猕猴，像是87版火眼金睛的齐天大圣，或是乘着七彩祥云的至尊宝。王瑞琳想做孙悟空，但不想做《西游记》。
他发现，在东方，猴子的形象实则非常丰富。比如传说中有为了照顾母亲，在王母寿诞上偷蟠桃的白猿；古人还将猴养在马厩中以避免马瘟，“弼马温”的头衔就是这么来的。所以他跳脱经典，塑造白猿，也有《行空》这样神猴驭马的作品。
迷·藏 - 行空
他也将自己对东方审美的理解融入创作。东方讲留白，以无胜有。以作品《迷·藏》为例，大圣闭目沉思，神色安宁。“眼睛会锁定它的精神高度”，将眼睛留白，便留足想象。难怪有观众说，“我好怕它下一刻就睁开眼睛”——它是活生生的。
迷·藏 - 英雄
这种留白也体现在雕塑与空间的关系中。“你可以用雕塑占据空间，在有限的空间里对雕塑本身集中刻画；也可以通过雕塑的气韵去延展空间——这是我的方式。”王瑞琳说。
这气韵，是动势亦是气场，暗藏在线条与筋骨里，不动声色又蓄势待发，于微妙中守持住动静平衡，传递出力量。再看那端坐的大圣，手中细长的金箍棒在水平方向无限延展，背后磅礴的气势正于纵深处翻涌升腾。它不只是一件作品，也引起整个场域的变化。
王瑞琳在创作中
继大圣之后，王瑞琳也塑造过关公、二郎神等形象，被大家笑称为“东方英雄联盟”。他对孙悟空的创作仍在继续，那是榜样，是他想成为的样子。
迷·藏 - 城
《马·戏》&《逐梦记》
动物·视界
2015年王瑞琳在景山关德殿的个展《马·戏》
王瑞琳的作品大多刻画动物形象，比如最早的《马·戏》系列。他喜欢马。5岁时在商场里看到一幅“山寨版”徐悲鸿的《奔马图》，立刻着了迷，回家就自己画起来。父母给他买来唐三彩雕塑马，他也照着画。
马·戏（一）
马·戏（四）
后来进入央美雕塑系，跟着老师学做许多人体雕塑，这让他能快速在观察中抽象出事物的结构与特征，但这种训练也带来惯性，使得“作品中总有习作痕迹”。
马·戏（二）
马·戏（六）
和所有人一样，毕业前，王瑞琳也曾面临许多选择：或是为商业项目定制雕塑，不愁生计；或是投身艺术教育，已经有画室开出了令人心动的价格；或是继续考研深造，短暂逃避现实……最终他决定疯狂一把，选了最“离谱”的那条路——花光积蓄，开工作室，专心创作。
马·戏（三）
抉择期触发了表达欲。为了摆脱大学时的创作套路，同时释放心中的无所适从，他转而尝试动物雕塑。从小喜欢的马自然成了主题：蜷缩的马倾诉着内心的纠结，缱绻依偎的马呈现出伴侣的相互安慰，挤压堆叠的马传递出压力与焦灼……
马·戏
这种将情感寄托于动物的方式，贯穿了各个作品系列，许多动物都能在他的生活中找到原型。比如《马·戏》的第一件作品，模拟了宠物猫弓背的模样；孙悟空的身形眉眼，酷似父亲和他自己，父亲就是他心中的英雄；《逐梦记》的《雀》，原型是他的爱人，他将这件作品摆放在茶台旁，日日相伴。
作品《逐梦记 - 方舟（二）》被私人藏家收藏
作品《逐梦记 - 马（一）》被南京博物院收藏
相比《马·戏》专注于对自我情绪的表达，《逐梦记》打开了更广阔的视角。那是2012年前后，“世界末日”说沸沸扬扬，从人们的热议中，王瑞琳感知到人对于生命的热爱与珍惜。他将动物与自然结合，抒发对人与自然关系的思考。
逐梦记 - 方舟（一）
逐梦记 - 方舟（二）
他铺展开壮观的山峦与海洋，各种珍奇异兽在此间出没。动物大多具有某种“临界”身份，比如象征方舟的鲸，是自然界最大的哺乳动物；再如鳄鱼，在许多传说中是龙的雏形，介于神兽与普通动物之间；犀牛则是现实中的神奇角兽……
逐梦记 - 鳄
逐梦记 - 雀
自然在动物的身体中显现。鲸背拢住湖泊，鳄鱼背上叠起山峰，鹿角承托云海……有时，自然也含蓄地隐藏在动物的线条里，正如小鹿的脊背是凹凸不平的小丘，伏卧的犀牛脚边荡漾着水波。
逐梦记 - 浮（一）
逐梦记 - 鹿
逐梦记 - 犀（二）
王瑞琳在创作中
《融》
不破不立 平衡之道
有个阶段，王瑞琳被自己的标准绑住手脚，陷入瓶颈。比如刻意寻找有“临界”身份的动物，或是抱持着“在精不在多”的执念，新作品一定要超越老作品，越做越紧绷。有那么一整年，只“抠”出了一件孙悟空。
融 - 北纬66度
意识到这些限制后，疫情的“空白期”里，他给自己减了减负：“人们常说要颠覆自己，跳出舒适圈。非常辛苦地把舒适圈塑造出来，再推翻的意义是什么？和自己较劲吗？做一件作品，把它的情绪表达完整就好。过分沉浸在创作中，反而是不清晰的。要以一种没有目的的状态去创作，艺术始于言语终结之处。”
融 - 云之上
也是在这段时间，他开始了新系列《融》的创作，新作品里有只兔子。用他的话说，这可是以前“碰都不敢碰”的题材，会逃不出它的可爱。为了颠覆可爱，又会把它塑造成凶猛的样子，陷入另一种极端和刻意。后来他没想那么多，回到创作雕塑的最初状态，兔子的形态也就自然生长出来。
融 - 王冠
王瑞琳在创作中
说起当下的自己，王瑞琳打了个比方：“有点像走钢丝的演员，初学时走得跌跌撞撞；走稳之后，就不必总把平衡放在心上，会想要走得更远。”这种对平衡的掌控不是一蹴而就的。“慢慢的就能意识到自己真正适合什么，真正关注什么，找到自己能够掌控的范围。”
王瑞琳工作室
十年过去，那些与动物有关的雕塑创作仍在继续，王瑞琳的心境已然不同。他感到自己仍在“疯狂生长”，但视野比从前开阔，心态也更从容自由。随着对东方文化审美的理解愈加深入，一种使命感油然而生，他希望可以将自己的美学体系加以完善，并最终演变为一种时代风格。
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