清代时期宫廷除夕节演剧的舞台艺术！
作为年节之际的戏曲承应高峰，除夕节演剧以粉饰节日气氛为基本色调，它体现出内廷词臣对于节令戏曲的巧妙编排，以及统治者对于内廷礼乐制度的意图和用心，反映了宫廷戏曲艺术与权力相结合的形态。
节俗展现与歌舞表演
除夕节俗的展现是清宫除夕舞台的一大亮点，《后汉书》就有这个记录，后来它逐渐进入歌舞表演和社火，成为民间流行的节日活动。它最早出现在戏剧中，它的主要功能是展示真正的马。比如《西厢记》，有骑竹马调阵的舞台提示。最初是以几根简单的竹签的形式出现，后来逐渐演变成马的形状。在这里，“骑竹马”不同于杂剧中的竹马，是作为节日习俗穿插的。这四首歌不是戏曲歌曲，而是民间流传的一些民歌。它们以社火表演的形式穿插在这里。虽然没有太多的故事情节，却粉饰了节日的气氛。
此外，一些戏剧直接描述了传统的除夕节日和习俗。比如《藏钩家庆》中的“藏钩游戏”，据说藏钩游戏始于勾践夫人，她本名赵，是汉朝刘彻， 武帝的公主。据说她天生双手，从来不伸。
韩从身边走过，伸了个手，手里拿着一个钩子。武帝以“勾践夫人”的名义把她娶回了皇宫。此后，逐渐发展成为宴席之间的必备游戏。古代文人的诗中也有描写，比如东晋的庆阐《藏钩赋》，唐朝的诗人李白，也有《宫中行乐词》的相关诗，说明藏钩在民间和宫廷中很受欢迎。这种游戏在清代的内廷是否还存在不得而知，但在除夕夜被搬上了中国戏曲舞台。
103010直接模仿宋代除夕的习俗。这部剧表现的是大宋朝朝廷在除夕摆地摊，预备部和修内部赠送夜果和山珍，各宫赠送献旗压岁钱。随后，寺部立即给钟馗送去了一张鬼地图，分发给国王、贵卿和宰臣。清代宫廷虽然没有沿袭宋宫摊摊的仪式，但却用戏曲表演的形式仿古了人们的摊摊。其他戏剧中反映的一些节日和习俗在皇宫中依然存在，例如，《迎年献岁》年，三星，福禄寿，“把柏树的种子烧入炉中”。
此外，《大吉迎春》01010中还有“玩骨灰”“卖痴呆”等。这些将在民俗学研究中讨论的古老的除夕习俗，在清宫除夕的戏曲表演中有所体现。虽然大部分部门习俗在宫廷乃至民间已经消失，但内廷词人仍将其编入剧目，尽力以“仿古”的形式烘托除夕欢乐气氛，展现宫廷与民间的文化融合。
特别的歌舞也会在特别的除夕夜节日演出中上演，在一些剧目中，歌舞几乎成为整部剧的核心部分。这些舞蹈一般都有特定的名称，表演方式以边唱边跳为主，舞台人数为几十人。如中杨贵妃、永新， 念奴、谢阿蛮；表演的《异平除岁》 《彩炬祈年》《翠盘舞》16位中学学者表演的103010 《殿庭驱崇》《联舞》；103010 《圆像恩荣》《寒冷时代的三友之舞》由四个儿子和二十四位舞者在钱穆；表演25位仙女在003010 《庆贺除夕》表演了《大运之舞》。
“翠盘舞”在白浦有着悠久的历史。
杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》第二折当中就有杨贵妃登“翠盘”演“霓裳之舞”，清宫翠盘舞的表演方式为“场上设翠盘切末”，而后杨贵妃卸去蟒袍，登上翠盘边舞边唱。“对联舞”则如前文所言，众演员在地井内更换对联，而后举起对联绕场歌舞。“岁寒三友之舞”、“大吉之舞”的排演则分别对应了除夕节的寒冬以及企盼新年吉祥之意。这种在戏曲当中穿插大量舞蹈的表演形式是宫廷当中营造热闹场面的一种主要手段。道具砌末的考究与炫目
砌末虽不是戏曲舞台上的主角，但却是展现人物内心世界、营造演出气氛的重要表现手段。有别于民间演剧，各类特制的道具砌末是清宫舞台演出的一大特点。道光二年，南府总管禄喜等奉命点查宫内圆明园库存行头砌末等，各类箱子共218类，戏衣、盔头等高达2万余件，这样的数字足以得见清宫演剧的华丽不凡。
在《莲座垂恩》《志心瞻礼》中，所用切末不仅豪华，而且新奇。舞台上需要时，由真人穿上砌末扮演，郝成文在其著作当中将此类称之为“活人砌末”，“云车”在之前的清宫舞台研究当中未见有学者提到过，不过有云兜云勺之类用于天井升降的。元代宫廷中曾经造过一种云车，但那是供皇帝乘坐游玩之用，此处的“云车”也不属于此类。有学者曾经谈及，在畅音阁大戏台的后台留有一些大型砌末，其中有一种被称为“车台”的大型移动平台，云车很有可能就是由这种砌末经过装饰而成的。
在除夕节戏的演出当中，帐模也是一种独特的道具。如《莲座垂恩》《志心瞻礼》中运用的祥云帐模，将莲花宝座及宝座上的四番像遮盖起来，避免了其直接暴露给观众，而后当场上角色拜番像菩萨时，将帐模去掉，最后下场前又设帐模用以遮挡，将莲座等大的砌末撤下舞台。龚和德先生认为这种帐模是挂在演区中间的、接近于现代的“二道幕”，这些设施本身对戏曲演出来讲就是一种进步。
清宫演剧所用的砌末，尤其是特制的大型砌末，不会从民间购买，而是由盔头作进行制作。盔头作隶属于内务府造办处，其职责之一就是向内廷演剧提供和修理所用道具、砌末等。 至迟在康熙四十二年，宫内已经有了制作鬼脸、彩人头、云筐等物的部门。此时盔头作名为“制作盔头处”，隶属内务府，至迟到嘉庆年间，此地已经更名为“盔头作”，隶属于内务府造办处。嘉庆之后盔头作中关于内廷演剧所用之物的相关记录层出不穷。
演员穿关的多样与华丽
即使是以节令戏这样的小剧目来说，它也是令人膛目结舌的，简单的情节也要演绎出皇家气派。除夕节戏的演员装扮，大体可以划分为三类，一神仙鬼怪类，二民间百姓类，三帝王官员类。
神仙鬼怪的装扮是清宫较民间发展的最多的，即使是相同的角色，在装扮上也存在差异。例如同为仙童，五路财神的仙童和八仙的仙童就不一样，这样对角色装扮的细致划分，可以使观众更直观的区别人物，并且提升舞台的表演效果。清宫戏装的颜色也十分讲究，不仅五路财神的各式穿戴分为了五色，连跟随的仙童着装也要体现出来。此外，在五路财神身后共有二十五个仙童，仅仅一剧就有这样的规模，清宫戏装的奢华和庞大数量可见一般，不同行业和身份有各自特殊穿戴。
如上所述，清宫舞要制作特殊的戏服，台的服饰种类繁多，颜色艳丽，有时还会根据剧情以及人物的需在追求奢华的同时，也非常注意演剧的规范化、仪式化、程式化问题。清朝历代统治者几乎都对演员的穿戴和戏服的制作表现出了极大的关心。清宫戏衣虽然是据民间戏曲装扮加以改进的，但直接展示了无与伦比的皇室气派。本文所涉及的，不过是其中的缩影而已。
结语
总之，清宫除夕节演剧活动不仅是清宫戏曲承应中的重要一环，也是宫廷戏曲文化的重要组成部分。它见证了宫廷戏曲从仪典化到娱乐化的功能转变，也是宫廷演剧声腔剧种变更的一个缩影。所以，以除夕节戏曲承应为代表的清宫月令承应戏应当被学界给予更多的关注。
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