张宽的艺术人生
作家、书法家张照人
张照人，1936年生，安徽省亳州市老子故里涡阳县人 ，大学学历现为安徽省书法家协会会员，亳州市涡阳县老子书画院院长，中国华夏万里行书画家协会理事。
张宽的艺术人生
张宽(1921年一2009年)， 笔名大宽，安徽省涡阳县高炉镇人。蚌埠市文联名誉主席，省政协委员，省人民政府参事。他从事美术教育和书画创作70余年，为国家一级美术师，人民日报社神州书画院特聘画师，中国美术家协会会员。近百年来，以笔墨表现生态万象的江淮画廊令人目不暇接。画家张宽以他深邃的眼光，对自然作出了独特的诠释。他善于发现不被人注意然而很美的事物，陶醉于砚墨艺术，师法造化，师法传统，并拿起如椽的画笔发出一.声声呼唤，沁人心脾，发人深思，使人的心灵得到纯净的澄清，使欣赏获得艺术上的高雅享受。他的画作开创了一条自己的路。
张宽其人
张宽先生1946年毕业于安徽学院艺术科。解放前在临泉师范、蚌埠崇正中学、蚌埠三中任美术教师。新中国成立后，任蚌埠市中心文化馆长、文联副主席等职。198年曾被错划为“右派分子”。1962年摘帽，1978 年彻底改正平反在平反以后的三十年，张宽先生創作书画直到他心脏停止跳动。张宽先生焕发了艺术青春，他创作了干余幅作品，出版了由赖少其题写书名的《张宽画选》，成功举办了在北京中国美术馆、南京博物院、合肥博物院、蚌埠、巢湖等地的五次大型书画展览。他的绘画作品不仅被中国美术馆、南京博物馆、神州书画院收藏，还传入美国、日本、德园、法国、印度尼西亚、新加坡等十多个国家。中央电视台、安徽电视台曾联合为他制作专题片《老梅逢春更著花》，在全国播放。其事迹和成就已收入《中国美术年鉴》( 1988年)、《中国当代名人录》、《中国当代美术家人名录》、《中国文艺家专集》等辞书。
张宽先生于2009年病逝。从《张宽画选》的问世，以及张宽先生五次画展的举办，特别是张宽先生的花鸟画，半个世纪以来，引领安徽花鸟画潮流，为繁荣安徽书画创作做出突出贡献。因此，论述张宽先生的艺术人生，探讨张宽先生的创作技法，一定会使后来者受到启迪。
《张宽画选》
《张宽画选》1996年6月由天津人民出版社出版发行。该书由著名书画家赖少其题写书名并作序。当时《光明日报》、《中国书画报》、《安徽日报》分别发表出版消息及评论文章。
张宽先生早年学习西洋画，后改为专攻中国画，尤精于花鸟画。凡是读过《张宽画选》的人无不交口称赞。张宽先生笔下的花鸟意境深邃，布局严谨，笔墨深厚、苍劲，并治诗、画于一体，显示了传统的功力。
罗丹说:“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”张宽先生笔下的花鸟，大多取材于别人毫不在意的东西，在别人遗忘的角落里，他能够发现美。在张宽先生眼里似乎大自然中的一切都具有性格。那些不经意的，从形式上着眼似乎不美的，甚至是丑的，往往要比那些被认为美的事物更显示出它的性格。如辣树果、泡桐花、虎刺梅，在大自然中这些往往使人不屑一顺， 但是张宽先生把它们画出了情趣与灵性。
在这幅作品里，他取材棟树果。在一个寒冷的冬天，张宽先生在一次乘火车时， 车停在一一个小站上， 他透过车窗看到远处有一棵棟树， 叶已落尽，一颗颗金灿灿的楝树果却缀满枝头，迸发出坚韧的生命力。他便抽梭起样，推陈出新，- -反古人写冬景多为枯木寒鸦、萧瑟古板的气氛，而把一串串金光闪闪的棟树果渲染纸上，又加以群雀欢快地穿梭于楝树果枝间，果繁雀跃，一派生机盎然，虽冬而荣的气氛跃然纸上。翻开古今中外的画册，尚未见哪个画家以楝树果入画。《冬荣》面世以后，张宽先生生前已成稿百余幅，或展之于名邑大都，或载之于中外报刊，或刊之于贺卡邮片，众多画家莫不称赞张宽先生的另辟蹊径、立意新颖的首创精神。“粗服乱头，愈见其典雅”，这正是画家慧眼独具之处。画家的笔墨是他的内心的反映，是他志趣的表现，《冬荣》写出意境，写出神韵，写出性灵，反映出自然中的美，也反映出画家的心灵美。这正说明体会自然，才能表现自然，才能从自然中反映出作为画家之“我"的性情。“外师造化，中得心源”说的就是这个道理。
泡桐花》，张宽先生以家乡绚丽而淡雅的泡桐花在春风中摇曳的美姿，发掘出了容易被人忽视的自然美，表现出春天的妩媚。张宽先生在《探索创新》一文中回忆说“我画泡桐花，并非偶尔为之。→是四十年代学画之始，受高剑父、高奇峰、陈树人为首的岭南画派多画未棉的启示:二是爱家乡、爱祖国的思想使我对故乡淮北地区的泡桐树情有独钟。泡桐花每到春天紫花淡雅，满枝香气四溢，花冠落后，蒂形似古钟，用线穿起来套在脖颈上，像是佛珠，故在儿童时代泡桐花就和我结了缘。”1978年春天，阳春三月时节，安徽省筹办画展，时逢全国科技大会召开，张宽先生在巢湖宾馆看到泡桐花盛开，绚丽多姿，状若喇叭，清香四溢，随风摇曳，犹如千万只军号，吹奏着春天的欢乐曲，时与郭沫若《科学的春天》异曲同工。张宽先生触景生情，泼墨挥毫，以泡桐花为题材，创作了六尺巨幅《泡桐花》，热情赞颂了祖国美好春天的到来。著名艺术家赖少其，在《张宽画选》的序言中说:“画家张宽吸吮着传统与造化之乳汁，以悟性寄情于景，物我交融，独辟蹊径。”诚如是言，打开《张宽画选》，一股创新的气息扑面而来，一系列创造性的画面由此形成。在常人看来虎刺梅是一种最不惹人喜欢的植物，但在张宽先生眼中，那形似枯藤和多刺的枝条上翠叶红花，别具一番风味。有感于“粗服乱头，愈见其妍雅。”张宽先生创作了《虎刺梅》，招人喜爱。张宽先生的花鸟画不落前人窠臼，反其意而用之，抒写出“天地含情，万物含声。”自强不息的宇宙生命图景。创造出一种含有象外之意的艺术景象，表现出张宽先生的生活情趣和人格理想。
《张宽画选》中，张宽先生画残荷，他不渲染荷塘的萧索，却着力于表现褪去的红衣坚挺而饱满的莲蓬。张宽先生画水仙，他不描绘凌波仙子卓越多姿的芳容，却着眼于迸发生命力的芽孢。张宽先生喜梅，擅画梅。淡黄的蜡梅，如丹的红梅，素雅的绿梅，浓重的墨梅......
千姿百态的梅花，有的迎春斗雪，有的迷之裹露，有的悄然迎春，张宽先生笔下的梅，绝无清代诗人龚自珍《病梅馆记》的病态，他让读者领略的是一种执着、 奋勇、进取的力量。《大地回春》是张宽先生画梅的代表作。这幅画从构图上看，浓墨浸润而成的梅干展枝向左上方，在渐分渐细的枝桠上，点染出点点红梅，犹如酣舞中的美女，婀娜多姿;在这个意境上，画家又别出心裁，从密枝繁花中安排一一群迎风飞翔的春燕，渲染出生趣盎然的氛围，给人以不尽的遐想。“花心起墨韵，春色散笔端。”有人评论张宽的“梅”是无声的诗，的确恰如其分。
《张宽画选》 中每一副作品， 如《长柄葫芦》、《线茄》、《水仙》等都通过富有情感和生命力的形象，反映出田园风光的情趣和时代气息，体现出时代共同的审美价值取向;同时也显示出画家的人格、情致、品行和学养。张宽先生多次引用闻一多先生的名言:“我爱祖国的花，我更爱如花的祖国。由此可以看出，张宽先生在长期的艺术实践中始终把对祖国对家乡的热爱，对人民的讴歌，凝聚在笔端，倾注于水墨，从而创作出许多意境高雅，感情奔放的好作品。
张宽先生从事美术教育的经历
人格修养就十分重要。清代学者沈宗骞在《芥舟学画编》中说“笔格之高下亦如人品，人品不高，画格自不能高。” 张宽先生从事美术教育和国画创作七十年，一生中创作出一千多幅优秀作品，与他对绘画艺术的痴迷和所付出的艰率，固然难分。但我认为:张宽先生高尚的人品魅力，才是他在美术创作中取得丰硕成果的所在。赖少其在《张宽画选》的序言中说:“观张宽之画，深知其画品与人品相辉之涵养。”张宽先生生在一个农民家庭，家境并不富裕。1943 年他在安徽学院艺术科读书，千里之遥，去大别山读书是步行前往，在校三年勤奋好学，学院为之免费就读。抗日战争期间，他举办画展宣传抗日。解放后投身革命事业，潜心钻研国画。张宽先生在蚌埠办青年美术培训班，为治淮模范画连环画。去安庆石化总厂把书画送到工厂，为我国第一位取得奥运金牌的射击手许海峰画《松鹰图》，在南京画展时为解放军在军营作画。为国家领导人出国访问作礼品画多达十多个国家。即使在1957年被错划为“右派分子”和“十年文革”中被关进牛棚，他仍然心系书画创作，化名丁新发表《东风吹来春满园》等歌颂伟大祖国的书画作品。四川汶川大地震发生时，张宽先生已年逾古稀，仍拄杖前往“义捐”心爱作品，支援灾区。张宽先生在《砚边随谈》中掷地有声地说:“要当画家，不当画商。”他一生淡泊名利，高风亮节，长期受挫，壮心不己，这就是张宽先生的人格魅力。他曾以四言联句表达了毕生的艺术追求:“源于生活，寄情于景;勤于探索，勇于创新;基于传统，融合西法:以画言志，其乐无穷。”
1939年，张宽先生考入本县高中附设的师资训练班，毕业后在家乡的中心小学教美术课。同时，以所学的一些书画浅知宣传抗日救国。1943 年秋，21岁的张宽以优异成绩考入当时省里唯一的一所大学，即安徽学院。在那里，他师从於中和教授，接受了三年正规的美术教育，系统学习了中国画的传统技法，为他的艺术人生奠定了坚实的基础。
师法造化，师法传统，
张宽先生早年曾学习西洋画，后改为专攻中国画，尤精于花鸟。中国绘画源远流长，博大精深，欲撷取精华，如无师法造化，师法传统之扎实功力，则难以创出新意。张宽先生从事美术教育和书画创作70年，在技法上，尊重传统，又敢于创新，孜孜不倦走出一条自己的道路。古传谢赫“六法”，乃历代画家所追求，黄宾虹说:“运造化于掌上，显万变之象于笔端。”张宽先生的花鸟画，赖少其评论说:“春染天香悟花情，夏润菡萏濯素容，秋掇金菊做霜雪，冬写蜡梅铁骨铮。”李苦禅大师称赞张宽先生的画“用笔用墨兼备浓淡，画法尽之矣。
张宽先生从1984年至1988年先后在合肥、南京、巢湖、蚌埠、北京成功举办了五次个人画展。特别是在北京中国美术馆的100多幅花鸟画展，引起较大轰动。张宽先生的这次画展由当时中央美院院长刘开渠亲自题写展名，开幕式由方毅、赵朴初剪彩，张劲夫、黄镇和文艺界名人曹禺、黄苗子、常任侠等参加，20多家媒体前往观展和报道。张宽先生65岁以后的五次画展共展出上千件作品，人们从张宽先生的绘画作品中看到的不仅是立意创新，更值得大书特书的是张宽先生在国画技法上的娴熟。张宽先生花鸟画中，线条遒劲有力，墨法纯熟、不凝不滞，浓处有轻灵，淡处有光泽，在艺术形式上有着十分认真的追求。
以北京中国美术馆展出的受到最大青睐的作品《冬荣》为例，张宽先生在80cmX68cm画面上，一枝楝树枝干，呈乙”字型在画面铺开，旁加细枝，枝枝挂满楝树果，金光闪闪。右方群雀飞动，左下方行草题款，与群雀相呼应:上方楝枝弯处并列四雀私语，《冬荣》景象跃然纸上，可见张宽先生创作《冬荣》首先在经营位置，即章法结构上，用心良苦。张宽先生在讲到中国画“六法”时强调:“创作时，一般是先行 布局，然后用笔用墨，最后才能看到气韵是不是生动。相反，在鉴赏的时候，先是看画的气韵是不是生动，再看布局，笔墨，形象和色彩。”笔、墨、色是中国画的重要组成部分，也是中国画的特点之一。所谓用笔，不是指毛笔本身，而是指描绘形象时所用的点、线、画等笔画。张宽先生的花鸟草虫，线条之流畅，点、面之虚实，用墨之浓淡、干湿无不恰到好处，悟之于心，抒之于笔。经历刻骨铭心的积年苦功与完善，终窥其玄妙。细品张宽先生《虎刺梅》，用笔力透纸背。《香远四溢》用笔苍老遒劲。用笔可以反映出张宽先生的全部性格。
笔和墨是不分不开的。张宽先生花鸟画的用墨，浓、淡、干、湿，有强烈的凹凸远近、苍翠秀润之感。张宽先生《临苦禅老人笔意》，淡淡的水墨，两叶子芭蕉之间，浓浓的一簇竹叶;立鹤的翅膀，浓重有淡，秀润有色。诚如李可染先生云:“水墨胜处，色无功矣。”张宽先生的花鸟画用色，多淡雅而气韵生动，整个画面令人赏心悦目，似有春天的浓郁清香。
在构图上，张宽先生的国画作品，讲究宾主、虚实、疏密、呼应，浑然一体。张宽先生写生的《线茄》，左上方五六只线茄交错摆放，右下角只有两只，一端交错，另一端分开。整个画面疏密得体，而且画面上有大面积的留白。张宽先生在《砚边随淡》中说:“留白是技法，留得巧可以增添画面的灵气。”“师法造化，师法传统”是张宽先生几十年的国画创作中坚守的信条，也是张宽先生走向成功的根本。
画品与人品
书画创作不是一件容易的事。严格说来，绘画是人的感情之凝聚，是灵性的渲染，是人格的具体表现。所以画家的人格修养就十分重要。清代学者沈宗骞在《芥舟学画编》中说“笔格之高下亦如人品，人品不高，画格自不能高。” 张宽先生从事美术教育和国画创作七十年，一生中创作出一千多幅优秀作品，与他对绘画艺术的痴迷和所付出的艰率，固然难分。但我认为:张宽先生高尚的人品魅力，才是他在美术创作中取得丰硕成果的所在。赖少其在《张宽画选》的序言中说:“观张宽之画，深知其画品与人品相辉之涵养。”
张宽先生生在一个农民家庭，家境并不富裕。1943 年他在安徽学院艺术科读书，千里之遥，去大别山读书是步行前往，在校三年勤奋好学，学院为之免费就读。抗日战争期间，他举办画展宣传抗日。解放后投身革命事业，潜心钻研国画。张宽先生在蚌埠办青年美术培训班，为治淮模范画连环画。去安庆石化总厂把书画送到工厂，为我国第一位取得奥运金牌的射击手许海峰画《松鹰图》，在南京画展时为解放军在军营作画。为国家领导人出国访问作礼品画多达十多个国家。即使在1957年被错划为“右派分子”和“十年文革”中被关进牛棚，他仍然心系书画创作，化名丁新发表《东风吹来春满园》等歌颂伟大祖国的书画作品。四川汶川大地震发生时，张宽先生已年逾古稀，仍拄杖前往“义捐”心爱作品，支援灾区。张宽先生在《砚边随谈》中掷地有声地说:“要当画家，不当画商。”他一生淡泊名利，高风亮节，长期受挫，壮心不己，这就是张宽先生的人格魅力。他曾以四言联句表达了毕生的艺术追求:“源于生活，寄情于景;勤于探索，勇于创新;基于传统，融合西法:以画言志，其乐无穷。”
张宽先生的艺术，是在磨练中大放异彩。在艺术的道路上，他潜心于画艺，不汲汲于名利，心静神宁。他以画言志，以景抒情，画荷“一尘不染”，画菊“傲然凌霜”，画竹“高风亮节”，画松“苍劲挺拔”，画水仙“冰清玉润”，画泡桐“春光明媚”，画燕“春江水暖”，凡此种种，无不寄托着张宽先生热爱人民，热爱生活，热爱祖国的高尚情操。
张宽的艺术作品，特别是他的花鸟画创作，植根于他对祖国的热爱，对命运的抗争。张宽在艺术，上的成就，源于他的勤奋好学、不断创新、较好的艺术素养、超越的见识、高尚的品德及其广泛的交流。“用心造境，以手运心。”张宽先生的花鸟画在近半个世纪的安徽画坛独领风骚，为繁荣安徽的书画艺术，无疑是一笔浓墨重彩。
附记:张宽，高炉人。在我儿时记忆里，他是我们家中的常客，与我的父亲同辈。高汉雅先生得《翰墨人生》(介绍张宽生平)一书赠我，认真阅读后，梳理一下，写下此文。
注“谢赫六法”:中国画论术语。评论绘画的六项标准。最早由南朝齐谢赫在《古画品录》中提出绘画创作上的六条法则。即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为六法之首。
