从库尔贝、柯罗到印象派，61幅油画真迹重温印象派诞生前后百年
展览现场
19世纪的欧洲，现实主义、浪漫主义、印象派、后印象派，库尔贝、马奈、莫奈和莫里索等名派名家星光璀璨。有趣的是，这些伟大的艺术流派和艺术大师们大多和一个世人皆知的地域有关，这个地域最为人所知的一件事是三百万盟军渡过英吉利海峡在这里登陆，并直接扭转了二战的战略走向，这个地域就是诺曼底。
展览现场
2021年7月17日，“从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展”在中华世纪坛开幕 。
展览在法国诺曼底绘画协会与法国多维尔方济各会博物馆等多方支持下，精选61幅以法国诺曼底地区为主题，包含莫奈、莫里索等法国印象派大师，法国现实主义代表艺术家库尔贝，法国巴比松画派画家柯罗等艺术大师的作品。从海滩到风景、从静物到人像，艺术家描绘的内容无所不及。
展览序厅 被策展方精心布置成一节正在“行驶”中的火车车厢
展览序厅被策展方精心布置成一节正在“行驶”中的火车车厢。透过两侧展墙上九张播放有影像的LED屏望出去，诺曼底海岸线优美的自然风光尽收眼底。
策展团队依据艺术史发展变迁的内在逻辑，将展览分为“大师的风景”与“光影的圣地”两部分，使观者能更为清晰地把握印象派诞生前后百年艺术风格的发展脉络。
在展览学术顾问、中央美术学院人文学院院长李军看来，“从十九世纪开始，诺曼底逐渐成为艺术家和文人们寻幽访胜的圣地。这里的风光粗旷、弘大，光线强烈而变化莫测，有辽阔的水面，因而发展出符合于本地风光的独特风景画法——一种纯粹的外光画法。这一切，都始于1864年，莫奈在翁弗勒尔（诺曼底的海滨城市）的海景中探索光与水的颤动。在莫奈和印象派的世界中，水第一次作为针对我们的主体而存在。艺术家们试图在画面上努力捕捉因水的上下起伏和左右运动，形成的一个变化万方而又瑰丽无比的形色世界。‘水’，第一次被艺术发现了。”
法国作家福楼拜在小说《情感教育》里描绘了这样的画面：“一个穿着蓝色工作服的画家在橡树下作画，膝头摆着颜料盒。”这个场景在现在看来稀松平常，但在19世纪初仍是新潮，因为那时的艺术家都是在画室完成创作的。
《池塘边的放牛》，柯罗，约1863年
柯罗是较早打破在画室作画的传统，采用户外写生画法的画家。19世纪上半叶，在新古典主义盛行的法国画坛，以柯罗为代表的一些艺术家来到法国郊外枫丹白露森林旁一个叫巴比松的小村庄。他们主张走出画室，到大自然中写生。“巴比松画派”应运而生。
作为“巴比松画派”的代表画家，柯罗开启了现实主义风景画的先河。1821年，柯罗开始用油画创作风景画作品，并深受康斯特布尔和特纳的影响，而区别于洛兰和普桑为代表的新古典主义历史风景画。柯罗的画中充满了闪耀的光线和空气，他力求尽可能忠实地描绘现实。中年后向色彩厚涂和诗意、优美的风格转向，他最为关注的不是事物的细节，而是画面表达主题的总体形式与色调。
《池塘边的放牛》创作于柯罗晚年，是其在写生基础上的创作，表现了田园生活的恬淡和清幽。画面下方和右侧被大面积的树木覆盖，枝叶旁逸斜出，画面下方一位行人正行色匆匆，风将他的衣角和近旁的枝叶吹动。柯罗淡化了人物及自然景色的轮廓线处理，而将重点放在整体色调和气氛的营造上。柔和滋润的边缘线与晨暮时分的朦胧光线，呈现出整体画面意境悠扬的清新之风。
《特鲁维尔附近的峭壁》，柯罗，约1825年
《特鲁维尔附近的峭壁》选取了一个相对低平的视角，刻画了海边耸矗的山崖与平缓的海面之间的过渡地带。整幅画面具备宁静柔和的气质，在永恒与瞬息之间取得了绝佳的平衡感。
如果说现实主义风景画创立的起点是柯罗，那么领军人物则非库尔贝莫属。库尔贝仅描绘肉眼可见的真实对象，而非理想化的农夫、工人、裸女和自然景观，他笔下的风景画区别于当时流行的浪漫主义或新古典主义风格，强调表现真实而不加修饰的自然景象，笔触大胆而自由。其独立精神对印象派有着深远的影响。
《诺曼底海滩，圣欧班的小船》，库尔贝，约1871年
展览将持续至2021年10月15日。 （台馨遥/编辑、报道，图片由中华世纪坛提供
