今年CFDA年度最佳配饰设计师是她们，用简约风引领了潮流！
2019年时尚界奥斯卡CFDA年度最佳配饰设计师又再一次被Ashley Olsen 和Mary-Kate Olsen装入囊中。
两姐妹第三次获得最佳配饰设计师奖
这也是姐妹俩第三次获得CFDA年度最佳配饰设计师的荣誉了，加上两次分别在2012年和2015年获得的年度女装设计师奖，两姐妹用实际行动证明了“not all celebrity brands are talentless”。
2019 pre-fall
2016 resort / 2019 pre-fall
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我们要谈论的并不是这对双胞胎的生平，而是她们所创立的超级品牌 - The Row。
位于LA boutique 外面的门牌
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品牌的雏形开始于2005年两人在读纽约大学期间，Ashley Olsen为挑战自己而做的一个合作项目，寻找到所谓的“perfect T-shirt”，她在不同的年龄不同身形的女性身上做了尝试，运用最好的面料，试图找到fit and attitude的共性。也许是在纽约大学的生活过于枯燥，亦或是受到纽约时尚风潮的影响，Ashley联合比自己晚出生2分钟的Mary-Kate于2006年创立了super luxury的The Row。
两人携手合伙人以及“the perfect t-shirt"第一次以The Row设计师身份登上杂志
题外话，这是两人的亲妹妹
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The Row的名字来自于伦敦著名的Savile Row，一条以男装定制西装闻名世界的街道（每个店里的工作人员都穿的十分帅气精致），与new bond street相邻。
Savile Row 以及打扮精致的店员
如同出自Savile Row的男装一般，两位明星设计师也想使The Row成为经典并永不过时的品牌，同时我们也不难从他们的设计中感受到定制男装剪裁和精良制作工艺对品牌的影响，tailor to your body是品牌所着重想要表达的，让每个穿着者都能感受到如同定制般的舒适。
2016 pre-fall
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2006年The Row发布了只有7件服装的第一个系列，包括她们最引以为傲的“perfect t-shirt”, 丝棉质地的紧腿裤和露肩的羊绒长裙。传奇百货公司Barneys New York买下了第一季所有的设计。这使姐妹俩信心大增，同时也让纽约贵妇们第一次接触到了这个品牌。
品牌最原始的Logo,可以看出还是有点庸俗
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Olsen姐妹一直强调“perfect fit”是她们品牌重中之重。她们采用简洁的线条，考究的剪裁和超级精良的面料融合不会过时的别致简约设计使经典与现代融于一体。
实用精致简约奢华风就是两姐妹对The Row的定位。她们所精心准备的衣橱中不常见夸张的印花，而是用永远不会过时的黑色，白色，灰色和奶油色这些极其容易搭配的色调创造出天然去雕饰的极简趣味和时尚慵懒的奢华。
2011 fw
她们说设计开始于面料给她们的感觉。并在两个人的谈话中逐渐完善，这个过程更像是一次合作，取长补短。
两个人也在采访中同时表达了对Yohji Yamamoto 和 Rei Kawakubo的喜爱，这也是为什么品牌隐约透露着两者的影子，但是用更加现代简约的方式来呈现出The Row所特有的优雅与舒适。
Yohji Yamamoto
The Row 15ss
Comme des Garçons
The Row 12 ss
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Ashley和Mary-Kate 并没有接受系统的服装设计教育，但是她们懂得利用她们所拥有的资源。作为明星，不同的设计师围绕着她们，还有她们周围那些时髦的女强人, 她们的所需所想都是两位设计师灵感的来源。
再在设计中加入自己的风格：Mary-Kate 的时髦多变 和 Ashley钟爱的波西米亚风, 就铸就了The Row如今独特的风格。剪裁考究的单品，融合了不会过时的别致设计与精致面料，每件衣服都可以随意搭配或与其他品牌组合。
姐妹两个近年参加的Met Gala造型，可以看出The Row根本就是姐妹自身着装的另外一个版本
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不同于其他明星品牌，两人一开始并没有利用自己的明星身份去做很多的宣传，她们坚信好的产品不需要明星效应，甚至不需要商标或Logo，以至于品牌刚成立的3年初她们没有接受任何的采访。她们说时装不应该是关于一个品牌，而是应该关于消费者想要什么样的穿着。
2018 ss details
其实这也是她们对其消费者的信任。她们也曾多次在领奖时着重感谢了她们“beloved customers”。她们的目标客户群是受过良好教育并懂得The Row的剪裁，喜欢简约设计，服装简单实穿的40岁，50岁的女性，这对于年仅20多岁的设计师来说并不常见。
Frederique van der Wal wearing The Row
但是设计师也强调“it really could be any age. She's the women that I know are—sophisticated, very educated within the world of fashion”。
Linda Rodin for The Row 2014 pre-fall
只不过是这个年纪的成熟女性更加懂得和珍惜她们所用的高质量的面料和精致的手工，相比20多岁的年轻女孩，这个年龄层的女性更容易接受和负担得起她们产品的价格，要知道并不是大部分人能负担的起那动辄350 - 1000美金的简单T恤，当然，材料也许是真丝棉。
2015 ss
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这也是为什么The Row与其他设计师选择年轻的new face作为他们的模特不同的地方，她们更愿意选择贴近她们客户年龄层或者形象的模特/名人来作为代言人。
Erin O'Connor for The Row 2017 pre-fall
Georgina Grenville for The Row 2018 pre-fall
她们第一次在主流媒体上看到自己的品牌是Lauren Hutton穿着The Row 的紧身皮裤出现在2007年12月份福布斯杂志封面。
Lauren Hutton和The Row lookbook 异曲同工
因为符合品牌的定位，她们也邀请了Lauren拍摄了品牌2008年秋冬的产品目录，地点就位于Ashley海边的别墅里，“她”成功、优雅、无所拘束。
Lauren Hutton for The Row
三人一直惺惺相惜，就连2012年的CFDA的红毯都是Lauren Hutton作为嘉宾陪同的。
两姐妹花的努力也得到了挑剔的时尚界认可，首次提名就获得了当年年度最佳女装设计师奖项，怎么说呢，这个奖就如同女演员获得奥斯卡般珍贵。从那以后Ashley Olsen 和Mary-Kate Olsen就像开了挂似的在提名和得奖中游走。
2012 won wowenswear desinger of the year
2014 won accessories designer of the year
2015 won wowenswear desinger of the year
2018 won accessories designer of the year
下面是两姐妹的完整CFDA完整提名和获奖名单，很是优秀！多少设计师梦寐以求的荣誉。
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就像电影配角一样，好的时装配饰能使整体形象加分很多。Olsen姐妹深知其中的道理。
包袋精致的细节
2011年那件高达4万美金的鳄鱼皮双肩包，虽然招致不少人的非议，但是简约的设计和精致的做工，使其在短时间内售罄。
但是这并不代表她们所有的包都这么昂贵，大部分还是介于1000到3000美金之间。
Damien Hirst vs The Row
2012年她们与英国艺术家Damien Hirst合作的12款鳄鱼皮背包自然也价格不菲，但是这次所有的收益都捐给了UNICEF, 得到的同时也要懂得给予。
英国艺术家Damien Hirst和他的艺术品
谈到鞋子The Olsen并不想设计传统女性想要的高跟鞋，以男鞋为灵感，设计出她们的客人乐于尝试并花大价钱购买像loafer这样的平底鞋。
2014年她们与意大利手工制鞋工坊Enzo Bonafè合作的鞋履系列，最便宜的价格高达850美金，价格与做工都十分美丽。
工艺和细节都十分出色的Enzo Bonafè for The Row
2015年与Oliver Peoples 合作的眼镜系列也受到了很大的欢迎，一贯秉承了品牌的低调的奢华，因为销售走高的关系，也促进了2018年的第二次合作。
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各类形式的艺术，建筑与家具一直以来都是The Row的灵魂。它们不仅能代表The Row所想表达的永恒和经典，也从另外艺术的角度体现出了品牌的价值。如同2014年在Los Angles开幕的第一家品牌专卖店，建筑本身就于2016年获得了由Chicago Athenaeum 颁发的American Architecture Award，就更不用提如同家一样的专卖店里所陈列的各种古董Jean Prouvé的家具了。
Jean Prouvé 古董椅子静静的融入整个环境中
艺术品和古董家具把服装衬托的格外高级
2016年5月The Row的第二家专卖店在纽约开幕，不同于Los Angles的店面，纽约店则是满满的极简上东区奢华风，华丽的椅子搭配简约的楼梯，如同艺术般的对比，引人入胜。
纽约专卖店
品牌自身的Instagram账号里永远也是艺术类的推文总是比自身品牌多的多，建筑，珠宝，家具，雕塑，绘画让人赏心悦目，你也不需要怕自己不知道艺术家的名字，每件作品的名字，艺术家，创作日期都完完整整写在图片下方。
非常值得关注的品牌官方Instagram账号
就连官网站上也有一个名为Gallary的项目，专门售各类艺术品。
在官网销售的艺术品
2018年初展示的18秋冬系列与野口勇Isamu Noguchi 博物馆的合作使品牌与艺术的渊源达到了另一个境界。
美籍日本艺术家Isamu Noguchi
Isamu Noguchi设计的茶几很多人多很熟悉
Isamu Noguchi最出名的灯具系列
The Row在纽约的展示厅内布满了艺术家的雕塑，而模特则在雕塑之间鱼贯而出，服装也如同雕塑般硬朗中透露着柔和。
此外当2018年秋冬系列上市的时候与野口勇合作的 Akari light Installation也让人赞叹不已。
纽约的Dover Street Market, The Row installation, 背后是艺术家的雕塑，和三组Akari light
Joyce, The Row installation with the Akari light
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作为一个The Row的超级粉丝，什么时候出男装一直是我所关注的，毕竟灵感一部分来自于Savile Row，不做男装岂不太可惜了。
其实早在2011年和2016年品牌就已经有了男装的胶囊系列，只是鉴于品牌一贯低调作风，没有太多人的知道。
2011 fw 出现在秀场上的男装
经过两年的准备，The Olsen姐妹终于在2018年秋冬发布了完整的男装系列，包括牛仔，针织，西装，皮衣和配饰等。
2018 menswear
我记得我看到这张照片时激动不已
当然男装系列延续了品牌一贯的定制风格，从图片上就可以体会到面料的奢华和精细的做工，如果自己观察还可以看到手工缝制的线迹，因为不如机器缝制的统一，但也是这种不完美的完美，让消费者趋之若鹜。当然了也只有真正穿着她的人才能真正体会到The Row的魅力。
貌似扣眼都是手工锁的
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2019秋冬男装
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目前销售The Row时装的高级店面已经高达150多家，还不算另外77家只售卖其配饰的店面。截止2015年The Row的销售额已经达到了5000万美金。Boston Consulting Group研究指出，由于超级富豪对于时装的热情远高于时装配饰，这也是为什么买手和媒体对The Row的未来极其看好。
The Row at Joyce
The Row最新的动态则是今年将在伦敦Mayfair开幕专卖店，原Timothy Taylor画廊的地址15 Carlos Place，靠近伦敦另外一个奢侈品聚集地Mount street, 计划正在紧锣密鼓的进行着,其他细节我们无从知晓，一如既往的神秘与低调。
The Row 伦敦新店外貌
2020 resort 满满的男装元素
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我记得我在做品牌的时，有很多媒体朋友和买手都和我反应过我的品牌价格过高，但是反观当时我并没觉得价格有任何问题，面料的质量和工艺都算得上是上乘，只是中国消费者得思维还不能接受一个不出名的中国牌子价格这么高而已。记得有一个上海买手曾经对我说：“我们不买中国的牌子”，但是她却订购了同样是中国设计师，在中国设计生产，不同的是由中国人在英国注册的牌子，这就是当今中国所谓的买手专业程度吧。当然市场是鉴定一个品牌最好的媒介，但是作为设计师也要坚持自我，一定要相信自己的能力与直觉。也可能你的客人永远都是小众群体，但是只要理性坚持，不随波逐流，总会实现自己的梦想。
本文由超高端公众号@杰弗里的自白创作！
