艺术留学干货分享丨谈到服装设计时我们究竟要做些什么
MoreART服装设计讲座活动结束了~这次我们请到了毕业于切尔西艺术与设计学院的夏老师为服装设计专业的同学们详细讲解了相关知识，同学们是否准时参加了呢？
下面就是小More整理出来的线上讲座文字汇总内容，同学们快来温故知新吧！
1、服装申请专业方向
目前服装设计申请分为男装、女装、纺织品、戏服等方向。
近年来，服装设计专业申请国外院校的学生们一般都比较偏向女装，但今年开始男装专业的申请的比例逐步提高，并且还有很多别的选择。纺织品、戏服也是目前非常流行的学习方向。
可能有人会对戏服有一些偏见，觉得戏服方向是否比较难就业。其实戏服的就业范围很广，类似拍摄纪录片、古装片的剧组等都需要戏服设计师。
而纺织品专业是一个比较新的专业。一切你能看得着、摸得到、和肌理有关的东西，都属于纺织品范畴。不光有传统针织、印刷，还有一些新式材料的结合，最后的呈现方式相对多元化的作品。
2、英国热门院校简介
伦敦艺术大学：是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术学院。由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成，是全世界最优秀的艺术学院之一，堪比艺术教育界的哈佛、剑桥。
皇家艺术学院：成立于1837年，坐落于英国伦敦。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术学院之一，被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。
南安普顿大学：是一所不错的院校，环境比较好，教学水平高，但是最近几年录取卡的比较严格。
英国创意艺术大学：作为一个新兴的院校，环境、位置都很不错，但是与其他院校相比缺乏历史底蕴，相对来说比较好申请，是一个比较好的兜底学校。
3、作品集风格的差异
皇家艺术学院：作品集风格更偏向高级大气一些，要有高级感。皇艺面试会问的问题很多，research阶段要有一些深度的思想在里面。英国的院校对思想深度还是非常看重的。
伦敦时装学院：作品集更稳重一些，更偏向于成衣化。作品集的调性设计理念需要与品牌风格的稳定性相符，风格需要保持稳定性和一贯性，这与趋于稳定的目标消费群定位是一致的。
中央圣马丁艺术学院：很多同学都看过圣马丁的秀，有些作品可能真的有点接受不了。与伦时的作品集风格不同，圣马丁更加偏向于天马行空的创意。
4、面试注意事项
英国院校面试比较看重申请者的思想深度。
在国内进行服装设计的时候，一般老师会指定一个主题让学生去做，做完东西效果也很不错。但是面试时一问原因，学生往往讲不出制作的具体思路。这种回答在面试的时候是要扣分的，这个回答等于在服装设计的过程中你根本没有调研。
关于调研时候的主题选择，从大方向上可以是一些人文问题、历史事件，也可以是一些非常有感触的社会性话题。因为在申请研究生的时候，学校已经不把你当成一个学设计的学生了，他会把你看做一个有成熟思想的设计师。
平时我们去观看各类展览时候，展品下面都会有介绍这个设计师在通过他的作品在表达什么样的思想。所以说，整个作品一定要呈现出这样一种比较有深度的感觉。
5、作品集数量要求
作品集数量的要求不论是英国、美国还是意大利都是一样的。都是一份作品集，里面大概包含四个项目，这四个项目主题是可以不一样的，也可以没有任何的连贯性。但是建议要有针对性，你要是做男装，作品集里就只有男装作品，你要是做女装的，作品集里就都装女装作品，把不同的方向区分开来。
关于制作流程：首先我们要确定主题，然后去思考为什么要选择这个主题。对于你来说它的意义是什么，它有什么可探讨的点。然后把它扩散开来，用这个项目我想表达的东西是什么。
以上就是7月25日服装设计讲座的全部内容了，同学们如果有什么不明白的地方欢迎后来向小More提问哦，我们下期再见～
